时尚界是否将 Metaverse 视为“美丽新世界”？

3月24日，全球首届元界时装周（MVFW）拉开帷幕，由基于以太坊（Ethereum）区块链的顶级虚拟社交平台Decentraland主办。

时装周在 Decentraland 新建的奢华时尚区举行。 街道两旁，都是以巴黎蒙田大道为灵感的建筑。 数字资产投资公司 Tokens.com 以 240 万美元的价格购买了该区块。

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Decentraland推出的虚拟时装周越来越受到时尚品牌的关注

与其他时装周日程一样，为期四天的元界时装周充满了时装秀、没完没了的派对和音乐会。 人们还可以在秀后前往品牌开设的沉浸式空间或快闪店，为自己在 Decentraland 的虚拟形象（Avatar）购买数字时装。 遗憾的是，节目的前排依旧是为业内“大人物”保留的。

“我告诉他（设计师 Peter Dundas），你需要跳上元宇宙列车，否则你会错过它。我们认为这就是未来，”Dundas 创始人 Evangelo Bousis 说。 各大品牌纷纷对元界时装周表现出浓厚的兴趣。 除了Dundas，Paco Rabanne、Etro、Tommy Hilfiger、Cavalli、Nicholas Kirkwood、Elie Saab等品牌也加入了本次时装周的官方阵容。 大多数品牌不仅重新诠释现有作品，而且推出一系列不一定能实现实体生产的实验设计。 Tommy Hilfiger甚至跳过了本季传统时装周的日程，直接在元宇宙中发布了品牌的新系列。

带着这样的期待登陆 Decentraland 之后，我想大多数人都会被五毛特效这样的视觉画面吓到。 在元宇宙时装周中，任何与之相关的“构建”效果都远非当今任何流行网络游戏所能构建的逼真视觉效果。

您可以以“游客”或虚拟货币持有者两种身份登录这个时尚场所。 与前者相比，后者可以随意消费，如现场购买各品牌在此期间推出的虚拟服装。

一个电子显示屏“矗立”在名为 Genesis Plaza 的主广场上，您可以将其视为官方时间表，Decentraland 时装周期间的重要活动将在这里展示。 与线下时装周一样，除了品牌举办的时装秀外，还有论坛和讲座、时尚活动和售后派对。 英国最著名的百货公司 Selfridges 在此期间开设了一家 Metaverse 旗舰店，但尴尬的是，巨大的零售空间里只有一件展品，来自法国老牌时装屋 Paco Rabbane。 NFT 有效且无法出售。

灵感来自巴黎蒙田大道的建筑群被命名为Luxury District，一个非常直接粗暴的名字。 可怕的是，这个街区不仅一点巴黎韵味都没有，反而更像是北京八达岭奥特莱斯的简化版。 当然，街道两边的店铺都可以在店内购买。 商店里出售的商品大多是虚拟衣服，可以一键试穿。 也有少数精明的商家提供网页跳转链接，让消费者去到品牌。 实体电商平台。 比如擅长把玩这些虚无缥缈的东西的Tommy Hilfiger。

如果你真的认为 Tommy Hilfiger 来这里是为了展示一场革命性的元宇宙时尚盛会，那你将大失所望。 品牌刚刚将过去几年连续举办的#TommyCarnival活动搬到了线上，但这里只有零星的人潮，没有Gigi Hadid和Kendou等超模好友在场，手上也没有便宜的鸡尾酒. 为了年轻人的狂欢，现场搭建了一个极其简约的建筑橱窗，展示品牌2022春夏系列广告片。 坎坷的经历可能会吓跑路人。

Etro和Dolce & Gabbana都在元界时装周期间举办了时装秀。 如果你有幸“坐”在节目中，你会开始怀疑自己的人生，因为2020年代会发生这样粗暴的画面。 这是否违背了元宇宙一直强调的“打造优质沉浸式内容”的初衷？

但这一切都无法阻止每个人都在谈论元宇宙的现实。

尤其是马克·扎克伯格在去年10月的演讲中宣布决心全面聚焦Metaverse，并将公司名称从Facebook改为Meta之后，无论是科技互联网公司，还是媒体时尚品牌，都想从这波澜壮阔的蓝色海洋开始。 分一杯羹。

LVMH集团在3月中旬突然发布了首位元宇宙虚拟大使。 这位拥有灰蓝色眼睛和棕色波浪波波头的女性化身将出现在第六届 LVMH 创新奖的初创企业申请集中，并将在 Viva Technology 期间为 LVMH 和集团旗下品牌就创新、技术和数字化相关主题发表声明. 值得一提的是，LVMH CEO Bernard Arnault在2021年底公开表示对元界持谨慎态度，并告诫业界警惕元界泡沫。

没有人能真正说出 Metaverse 是什么。 尽管嗅到商机的营销号不断向人们传播科普，但“Metaverse”一词来源于尼尔·斯蒂芬森1992年出版的科幻小说《雪崩》（Snow Crash），它代表了虚拟现实和化身所经历的第二次生命。 但谁也无法准确预测它将如何发展。 概念提出三十年后，人们仍然无法准确定义元宇宙的边界。 就连扎克伯格也只是含糊地说“元宇宙的定义是关于时间的。在这样一个时间点，身临其境的数字世界基本上成为我们生活和消磨时间的主要方式”，听了还是一头雾水。

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与元宇宙相关的活动越来越丰富，涉及各行各业

无论是含蓄深远，还是一知半解，时尚品牌寻求商机的意图都蓄势待发。 在宣布更名后不久，Meta 迅速发布了一条推文：“嘿 Balenciaga，metaverse 的着装要求是什么？” 探索和扩展。 其中印象最深的是与游戏公司 Epic Games 的合作，以《来世：明日世界》电子游戏的形式发布了品牌 2021 秋冬系列。 通过巴黎世家送出的VR眼镜，宾客们可以身临其境地体验游戏构建的2031未来世界，近距离观察每个NPC模型的细节。

毫无疑问，时尚界已经开启了一场关于着装未来的圆桌讨论。

数字时尚并不是什么新鲜事。 从充值红钻到买QQ秀，再到给游戏角色换皮肤，信息时代长大的我们已经不满足于现实中服装的功能和实用性。 十多年前比特币可以作为宇宙货币吗，我们通过创造虚拟角色来满足我们的心理需求，即使我们需要支付真钱。

事后回顾过去，时尚品牌在数字化领域总是步履蹒跚。 至少在电商、社交、直播等数字浪潮数次席卷全球时，大多数时尚品牌都表现出不为所动的姿态，在其他行业拓宽水域后才勉强出手改变。 2008年，Forrester Research对奢侈品牌进行了一项调查，结果显示，只有三分之一的品牌对在线销售表示积极态度。 据艾瑞咨询报告显示，当时中国网络购物交易规模已突破1000亿，增速超过130%。

直到2018年前后，一些品牌才表现出对数字时尚的积极态度。 Lil Miquela、Noonoouri、Shudu Gram等头部虚拟偶像登上时尚杂志，与Prada、Salvatore Ferragamo、Valentino等顶级时尚品牌合作，享受明星嘉宾同等待遇。 在Maison Margiela 2018秋冬高级定制系列中，设计师John Galliano将iPhone、iPad缠绕在模特脚踝或嵌入包袋，还大量使用VR眼镜作为配饰，完成了一次可穿戴设备的时尚实践。 莫斯奇诺在游戏领域也走在了前列，与《模拟人生》（The Sims）合作推出联名系列，直接在游戏内部展示。

在《纽约客》专栏作家 Anna Wiener 的观察中，时尚界最早登陆虚拟世界的方式是通过视频游戏，时尚品牌与游戏公司通力合作，“培养玩家成为渴望、期待和持续的消费者”。 疫情的动荡无疑推动了时尚品牌的数字化革命。 图片、视频等传统网络媒体已经司空见惯，时尚品牌纷纷用华丽的数字化服装包裹自己，探索更前沿、更意想不到的形式。 据游戏皮肤交易平台DMarket估计，仅在美国，每年游戏皮肤的市场价值就高达400亿美元。

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为游戏中的角色添加时尚的个性化服装是时尚品牌进入虚拟世界最明显和最简单的一步

《动物森友会》的火爆吸引了Valentino、Marc Jacobs、Anna Sui、Coach、GCDS等一长串品牌为玩家提供带有明显品牌标识的数字服装。 Louis Vuitton在为《英雄联盟》打造游戏角色皮肤的同时，也在网上发售联名实体服装系列。 Fragment Design为《赛博朋克2077》设计的服装不仅存在于游戏原版市场，同时在线下门店也有展示。 藤原浩本人也穿着系列服装以虚拟形象出现在游戏中。

也有品牌走得更远，直接选择自创游戏，打磨更深层次的品牌品牌。 Burberry 的“B 冲浪”(B Surf) 在冲浪比赛中大量嵌入了 Burberry 夏季新品中。 Gucci 更新后的 App 中 Gucci Arcade 部分的灵感来自 70 年代和 80 年代流行的电子游戏厅，用户可以在这里与 Gucci 标志性的角色符号进行互动。 游戏理念的构建和服装款式的设计成为品牌营销叙事的重要组成部分。

随后的故事我们已经耳熟能详——一夜之间，元界的概念火了起来。

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1. 网游《堡垒之夜》联手巴黎世家推出服装系列数字版和实体版

2. Fendi×Ledger Baguette 科技配件，Ledger Nano X 是领先的加密货币和数字资产数字硬件钱包。 这种合作是一项全球倡议

3. Ambush再现品牌标志性的“POW!” 以NFT数字产品形式标识，正式宣告品牌入驻元界

4、Gucci与中国潮流IP Marsper联手开启跨界合作，利用数字动画打造首款NFT艺术作品

5. 数字时装公司 The Fabricant 设计了一款名为“彩虹”（Iridescence）的连衣裙，并以 9,500 美元的价格售出

6. “Re-veil”，数字时尚公司 The Fabricant 与数字艺术家 Teresa Manzo 的合作系列

7. Jonathan Simkhai 2022秋冬系列以虚拟发布的形式完整呈现

在2022秋冬男装周上，一些品牌直接宣布了进军元宇宙的计划。 例如，芬迪与专门从事数字钱包加密技术的数字资产管理公司合作，设计虚拟货币钱包。 Ledger Nano X 数字钱包隐藏在一个看起来像迷你版 Baguette 手提包的吊饰中。 Ambush 还发布了其首个 NFT 项目“Reboot”，以及品牌标志性的“POW!”。 图形出现在 2022 NFT 项目中。 一向乐于尝试新鲜事物的 Diesel 也与数字时尚公司 The Fabricant 以及奢侈时尚 NFT 平台 Neuno 合作，再次拓展其元宇宙版图，推出 D:VERSE 系列，将现实世界与虚拟世界连接起来新的 NFT 系列。 D:VERSE拥有独特的NFT版秀品，同时涵盖限量版实体服装、运动鞋和配饰。 传统货币和加密货币都可以用于交易，Diesel 分享了通过该平台创建电子钱包的教程。 不持有加密货币的人可以在 nft.diesel.com 购买同步发布的 NFT 收藏品。

革命已经发生，时尚品牌再也不会错过触手可及的机会。 准备探索元宇宙的列表几乎每周都会增加一些时尚品牌。 这一次，时尚是 Metaverse 处于最前沿的少数几个领域之一。

以2021年为界，如果说之前的扩张更多是品牌在营销层面的诸多尝试，那么对元宇宙的探索将开始回归服装本身，触及现实与虚拟的社会问题。

为什么人们会在虚拟世界中购买数字时装？ 抛开抢眼的噱头不谈，时尚品牌要想在元宇宙中耕耘，首先要思考和教育消费者的就是这一点。 至少，仍然有很多人对数字时尚持怀疑或保留态度。 英国《卫报》称其为网络时代的“皇帝新装”。

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越来越多的品牌开始关注在虚拟世界推出新的服装。 不管是实用的款式比特币可以作为宇宙货币吗，还是比较实验的，甚至是没有实用价值的idea，都可以在这里“穿”出来。

面向未来，虚拟世界是否也代表现实？ 在某种程度上，答案是肯定的。 我们早已习惯了社交媒体上的各种过滤器，也经常通过游戏与时间进行有意识的互动。 在虚拟空间里，我们可以用自己的化身与不同地域、肤色、性别甚至种族的另一个人结婚，我们自己可以变成任何理想的样子。

正是在虚拟与现实交汇的背景下，时尚品牌开始真正将数字时尚不仅作为营销工具，还承担起与实体服装相同的销售任务。

去年 3 月，Gucci 与 AR 技术营销公司 Wanna 共同打造了品牌首款数字虚拟运动鞋：Gucci Virtual 25。这双鞋由 Alessandro Michele 亲自设计。 荧光色拼接的配色灵感源自 80 年代。 还有转盘收缩的细节设计，免去系鞋带的烦恼。 消费者可以花 12 美元购买这双运动鞋。 使用场景包括Gucci品牌App、VR社交平台VR Chat、游戏平台Roblox。 当然，人们也可以拍摄照片、视频，并将其发布到任何社交平台上。 12美元的运动鞋，这可能是很多人人生中的第一件Gucci单品。

事实是，自2019年以来，Gucci一直在深入探索游戏和虚拟领域。 除了“复古游戏厅”的游戏专区，还有与美泰创意联合打造的风火轮汽车典藏版； 与电竞俱乐部100 Thieves推出的联名特别版背包； 与在线游戏平台Roblox打造的Gucci Garden互动体验； 与超人气休闲游戏《动物之森》一起推出的主题岛； 此外，还有与《模拟人生4》（The Sims 4）共同打造的内容，以及与电竞俱乐部Fnatic共同发布的限量版GucciDive系列跳水，全球首款限量组合纪念套装watch与Xbox联合推出等等。

我们还能买什么？

查看 DressX，这是一个数字时尚商品市场，它以来自世界各地的数字时尚为特色。 用户只需上传一张清晰、无阴影的全身照，经过工作人员1-2天的处理，就可以得到自己的数码时尚虚拟形象。 这些服装和配饰的价格从 25 美元到 9,500 美元不等，涵盖了从快时尚到高级定制的几乎所有级别的市场。 有些衣服的设计方式甚至违反了物理定律的极限。 在 DressX 网站上，我们可以买到由数字金属、皮草、水钻和圣诞槲寄生制成的礼服，以及来自 Annau 的夜光太空斗篷。 这些都是我们平时不敢戴或者根本不能戴的东西。

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真假结合的服饰正在成为社交媒体上最时尚的新流量代号。

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中国女歌手吉克隽逸在2022秋冬系列“后人类密码”中“穿”出中国设计师品牌Annakiki推出的NFT虚拟时尚胶囊系列

必须承认，至少在目前，我们购买的数码时装只是滤镜的进化版，对提高生活质量未必有实质性的好处，但人们还是愿意花大价钱为了它。 “数字时尚是一种表达自我和发现自我的方式，”数字时尚品牌 The Fabricant 的战略传播总监 Michaela Lacrosse 说。 不可能的。”

在Lacrosse看来，时尚是一种“情感体验”，其体验方式完全独立于数字或物理空间的变化。 但就像从五岁起就“对衣服的合身性和细节充满热情和痴迷”的 Kanye West 一样，面料的触感、材料的气味和服装包裹的感觉确实是无可替代的。 虽然我们可以看到一些富有想象力的数字设计，但 DressX 上的大多数产品并不比 Rick Owens、Walter Van Beirendonck 或 Issey Miyake 的设计更具结构性和想象力。

虚拟世界真的代表另一种现实吗？ 如果扎克伯格的预言最终能够实现，区块链将让我们拥有一个可以自由出入元宇宙的虚拟形象，将数字时尚从Decentraland直接搬到《英雄联盟》，进而成为我们自己的工作和社交裙子。

但到那时，衣服还会重要吗？ 到那一天，我们可以通过服饰完全按照自己的审美塑造自己，甚至改变人们印象中的年龄、性格、阶层。 或许扎克伯格最终会放飞自我，不再几乎每天都穿同样的灰色T恤。 相反，他穿了一件火红的长袍（就像他在 Metaverse 视频中在衣橱里炫耀的宇航服和骷髅连衣裤）。 世界的运行规则发生了翻天覆地的变化。 我们还需要 Balenciaga 告诉我们应该穿什么样的数码时装才能贴近潮流吗？

2018年，原本从事电影视效工作的Kerry Murphy在荷兰阿姆斯特丹成立了全球第一家数字时尚公司The Fabricant。 次年，该品牌设计了一款名为“彩虹”（Iridescence）的连衣裙，成功以 9500 美元的价格售出。 这个全球首个在区块链上交易的数字时尚也让The Fabricant一炮而红，成为数字时尚领域的先行者。

在思考技术和身份问题之后，时尚品牌需要做的是从其他社会问题中寻找突破口，为数字时尚的合法性背书。 近年来被时尚界反复提及的“可持续性”，似乎在这一刻派上了用场。

正如用燕麦奶代替纯牛奶将大大减少碳排放的营销理念一样，数字时尚的支持者也声称它将解决时尚界多年来饱受诟病的可持续性问题。 The Fabricant在其官网上传了一份与伦敦帝国理工学院合作的《可持续发展报告》，称在设计和开发阶段用数字样品代替实物服装，可以将品牌制造的碳足迹减少30%。 拿一件真实的T恤对比一下，“在从设计到销毁的整个过程中，一件实体T恤产生的二氧化碳高达7.8公斤，而一件数字T恤只需要0.26公斤。” 此外，数字时尚在减少水资源浪费和化学污染方面也有出色的表现。

表面上看，这样的理论是完美的，且不说数字时尚是否真的会影响人们购买实体服装的习惯，最终霸占消费者的衣橱，但虚拟世界带来的新的环境问题却逐渐浮出水面。 区块链的整体碳足迹是巨大的，根据剑桥大学比特币电力消耗指数报告，开采比特币一年消耗的电力相当于它目前每年为马来西亚、瑞典或乌克兰供电的电力。 如果比特币能够像其他新技术一样被广泛采用，它可以单枪匹马地使地球温度升高 2 摄氏度。 目前，数字时尚的主要交易方式也是通过类似于比特币的加密货币进行的。 “这种令人愉快的浪费是一种反人类罪，我并没有夸大其词，”数字艺术家 Everest Pipkin 在一篇博文中写道。

踏入一片新大陆总是令人兴奋。 对于一直被旧规则和等级制度所困扰的时尚行业来说，向元宇宙的转型或许也是重塑新秩序的契机。 Fabricant 的野心不仅限于可持续发展，他们还想“废除历史守门人，建立新经济”，希望“让达喀尔和巴黎的孩子们有机会成为有影响力的时尚力量”。

时尚大众化的大门似乎进一步打开。 不仅消费者更容易接触到前沿的设计元素，时尚界内部也掀起了一场去中心化运动。

Lacrosse认为：“时尚一直坚持守旧派思维，抵制未来科技作为避免破坏原有行为的新方法。” 但在 The Fabricant 之后，Tribute Brand、Auroboros、Rebuplique 等数字时尚品牌相继跟进，成为元宇宙时尚品牌的中坚力量。 在传统的时尚行业规则中，想要踏入门槛、大放异彩的准设计师，选择并不多——去伦敦、纽约或布鲁塞尔求学，为知名品牌工作，最后等待幸运之神的降临一天。 元界的世界容纳了更多非传统时尚设计师或品牌的参与，让他们有机会快速崛起，甚至反过来为传统品牌提供借鉴。

这只是我们共同的理想，但至少目前，小品牌的前景还不明朗。 当Ralph Lauren、Givenchy等传统时装屋已经意识到元宇宙的重要性，甚至JW Anderson、郭培等知名设计师品牌也开始瓜分这块蛋糕时，独立设计师管理的小品牌可能还不够资源和预算可以与之竞争。 The Fabricant 等数字时尚公司当前的商业模式——为富人定制数字时尚，或成为大品牌的供应商——并没有逃脱精英的约束。 正如数字制作公司 Media Monks 的时尚和奢侈品部门 Flux 的全球客户合作伙伴利亚姆奥斯本在接受 Vogue Business 采访时担心的那样：“它（数字时尚）是关注和突出新兴人才，还是仅由大牌主导玩家？如果它只是复制现实世界中发生在我们身上的事情，那对我来说就没那么有趣了。”

与此同时，头部品牌依然以保守谨慎的态度保持着自己在时尚话语体系中的领先地位。 在瞬息万变的今天，香奈儿依然坚定不移，就连成衣和皮具部门也尚未开通线上零售渠道。 “如果每一件产品都直接呈现给大家，奢侈品就失去了独特的感觉。毕竟冰冷的电子屏幕无法很好地将品牌文化和品牌精神传达给消费者。” 香奈儿时装部总裁布鲁诺帕夫洛夫斯基说。 虽然爱马仕也涉足游戏市场，但针对 MetaBirkin NFT 设计师 Mason Rothschild 的侵权诉讼也闹得沸沸扬扬。 在爱马仕致罗斯柴尔德的一封信中，这个一贯捍卫自己稀缺性和权威性的品牌表明了自己的立场：“如果爱马仕想要加入元宇宙，它将以自己独特的方式去做。”

让我们把时间拨回到一百多年前。 19世纪末，新技术被视为拯救人类生命的救星。 思想在世界范围内广为流传的苏格兰社会学家帕特里克·格迪斯认为，新技术将重塑城市和乡村的运行规则，以此作为摆脱过度商业化和金钱统治的世界的一种方式。 但随着时间的推移，技术乌托邦的理想会弄巧成拙。

去年底，《时尚商业评论》（BoF）和麦肯锡联合发布了一份《2022 年时尚状况报告》（State of Fashion 2022）。 报告显示，2022年，时尚产业供应链将面临前所未有的压力，数字化将为服装时尚企业提供最大的增长机会。

正如我们无法解释 Metaverse 将走向何方一样，我们也不知道时尚最终将在虚拟世界中扮演什么角色。 但至少，时尚品牌找到了一根救命稻草，试图通过营销、电商、科技产品和沉浸式体验来挽救受疫情影响的收入模式。 无论如何，这场由元宇宙引发的时尚界革命已经不可逆转，Web 3.0 时代已经到来。